Сегодня примером будет звук, созданный при помощи всего одной программы — Guitar Rig 3. Думаю, с ригом знаком каждый гитарист и многим не составит труда сравнить звучание, которое произведено студией undersound с заводскими пресетами. Мы поговорим об основных предубеждениях и неправильных действиях начинающих музыкантов, сформулируем рекомендации и, по возможности полнее, разберем потенциал одного пресета. В статье использовано видео.
Итак, берем электрогитару, подключаем к звуковой карте через какой-нибудь предусилитель. Для использования Guitar Rig нам не нужен даже vst хост, запустим самостоятельную версию. Если у вас не получилось даже услышать звук своей гитары - ройтесь в форумах или пишите мне на почту, и мы договоримся о консультации по настройке он- или офф-лайн.
Вот мы слышим звук какого-нибудь пресета. И большинство дергают струны, щелкают следующий пресет … разочаровываются и все бросают). Я рекомендую всегда послушать сначала необработанный звук своей гитары. Если там много шума, перегруз, гул — незачем пробовать настраивать звук в программке, разберитесь сначала с этим. Я записал свою необработанную гитару через встроенную звуковую карту, чтобы вы могли знать, чего нужно добиться у себя дома без вложений в оборудование (необходим только предусилитель). [слушать (скоро)]
Идем далее.
Описание пресета:
Маршрутизация сигнала видна из скриншота: моно сигнал сразу раздваивается, и внутри сигнала В раздваивается еще раз. Используется два гитарных и один басовый усилитель с соответствующими кабинетами, дисторшн на первом канале, дилеи и ревербератор, компрессор на басу и harmonic synthesizer на цитрусе.
Задачи, которые призван решать пресет: читаемая гитара с очень объемным звучанием; гитара, подыгрывающая сама себе. Можно наслаждаться одному дома (что важно), можно встроить в композицию (в основном как бэкграунд).
Поговорим о том, как подходить к любому новому звуку. Большинство ждет от пресета, чтобы его гитара звучала … как у того парня (Вай, Сатриани, Нил Янг, Стив Рей и т.д. — нужное подчеркнуть). Однако у того парня гитара звучит так не только из-за его оборудования, и его таланта. В частности, не упускайте из виду постпродакшн. Но речь не об этом. Давайте сейчас научимся не отказываться от звука при первом беглом знакомстве только из-за несоответствия ожиданиям.
Главное - сначала ищем пределы уровня громкости (нижний и верхний), в границах которых звук приемлем. Этот важный момент (который мы обсудим в отдельной статье) приходит с опытом. Самая же опасная ошибка новичка — пытаться оценить чистый звук (Clean) при максимальной громкости на выходе инструмента. = ((
Далее ищем ритмику звука, т.е. настраиваемся на дилеи, если они есть. Если вы ищете звук для уже написанной композиции (к примеру она у вас в guitar pro, в midi), то можно перенастроить дилеи на режим tempo sync (½ ¼ и т.д.) и правильно выставить bpm. Но, на мой взгляд, интересней когда композиция рождается из звука, а не наоборот.
Поиграем немного аккорды и переборы для того чтобы почувствовать звук.
Итак, мы поздоровались. У нас уже не появилось желание щелкнуть следующий, следующий … Раскрывается звук когда мы начнем говорить с ним — импровизируйте на ваши любимые темы. Но не играйте всегда одно и то-же на разных звучаниях, будьте открыты к подсказкам саунда.
Для комфортности импровизации запишем луп и легонько ему подыграем, затем продолжим нащупывать динамику звука.
Как раскрыть потенциал звука? Ставить перед ним разные задачи.
Сначала сыграем ритм-аккорды, и оценим отклик звука; затем сделаем что-нибудь неожиданное — сыграем бас например; в конце выкрутим громкость инструмента и оценим drive. Пресет трогать не будем, только в последнем случае драйва потом отключим басовый кабинет.
На ритм отклик интересный, звук вторит себе, создает объем и ведет несколько параллельных линий (что, в общем-то и ожидалось от него), бас хотя и размыт, сам факт его возможности интересен (при записи я укрутил регулятор тона на гитаре и переключился на верхний хамбекер). Хотя дисторшн на этой настройке уже совсем расплывается, нет четкости и не сыграешь соло, эффект не так уж плох для звука созданного для других целей.
Выводы:
Область применения: на данном звуке лучше всего звучат переборы и делаются бэкграунды в виде лупов; хорошо применим в домашней игре для души — можно сразу вести переборы, басовую партию, плюс будет создаваться этакий синтезаторный объем на фоне. В других статьях мы вспомним о данном звуке — в частности выясним его пригодность к миксу с другими пресетами и инструментами.
Не совершайте ошибок: если вы не настроите уровень громкости на своем инструменте то получите просто странный ватный дисторшн — конечно он вас разочарует! Однако и не ждите от звука малого — пробуйте теппинг и другие техники.
Оценка уровня (качества): Guitar Rig не является исчерпывающим средством для творчества. При записи композиции следует использовать сочетание vst и (опционально) железа. Соответственно уровень оценим как средний. Отличия от начального уровня — объемность звучания достигается не одним только ревербератором, более сложная маршрутизация сигнала. Неплохой «решебник задач» + удовольствие от импровизаций.
Запись: звуку Guitar Rig очень необходимо причесывание в iZotope Ozone. Можно в реальном времени через любой vst хост.
В этой статье я хотел показать возможность большого разнообразия восприятия того или иного пресета. Прошу вас, будьте внимательнее к звуку, и он сможет вас многому научить
Файлы к статье:
персет для NI Guitar Rig 3 - undersound clean tree
пресет для iZotope Ozone (скоро).
MP3.
все файлы (но не текст и видео) я публикую под лицензией creative commons by sa 3.0
Вы можете их использовать и изменять свободно при указании моего авторства исходника, и при условии публикации своих работ под такой-же лицензией.
Задавайте вопросы в комментариях.
Если будете пробовать данный пресет - присылайте записи, можем опубликовать.
текст и видео (с) under-man.
under-man_at_yandex.ru
P.S.
Комментариев нет:
Отправить комментарий